Йълдъз Ибрахимова: „Не си правя равносметка за изминалия път, гледам напред, имам още много проекти!“

Третият ден на Джаз Форум Стара Загора бе наситен от класика, джаз, балкански ритми и руски романси в лицето на неповторимата Йълдъз Ибрахимова. Тя пристигна в Стара Загора за концерта си под надслов „Джазът е свобода“. Нейни партньори на сцената бяха Антони Дончев – пиано, Веселин Веселинов – контрабас и Христо Йоцов – барабани. Часове преди концерта, за броени минути от натоварената й програма, разговаряме с Йълдъз Ибрахимова.

Помните ли кога за последен път пяхте в Стара Загора?

Последният ми концерт в Стара Загора беше в Драматичния театър. Помня единствено, че на барабаните ми акомпанираше Христо Йоцов. Толкова много концерти съм изнесла, може би вие си спомняте по-добре от мен подробностите…

 Сега преподавате в университети в Турция. Харесва ли Ви работата със студентите и въобще преподавателската дейност?

Да, аз преподавам на хонорар в две консерватории, но все още не ми е постоянна работа. Преподаването сега за мен е интересно, освен това моите студенти са наистина много добри и с голямо желание искат да научат повече и повече… Те се изявяват страхотно и на концерти, като някои от тях вече имат успехи и в чужбина. Няколко студенти отидоха на специализация в Холандия, други бяха приети в Бъркли, в САЩ и вече се изявяват на професионална сцена. Разбира се, аз съм много радостна от този факт.

 Кажете ни за някои от новите си проекти. Има ли нещо, което сте замислили с участието на Ибряма?

С Ибряма направихме албума „Балканатолия“, който ще се продава и тук. Отварям скоба, че съжалявам за това, че сега Ибряма няма да го има. Аз го потърсих за участие в настоящия ми концерт, защото ще направим някои пиеси от албума „Балканатолия“, в който и той участва. Преди три седмици бяхме заедно на концерта ми в НДК. Но сега, за мое съжаление, той е в Одрин на фестивал на кларинетистите, който нямаше начин да пропусне.

 Казвате, че в България се чувствате като у дома си. Какво сте занесли от тук във Вашия дом в Анкара?

Споменът и мисълта за България са винаги с мен, защото аз съм част от тази страна. Тук съм родена, тук съм израснала, получила съм музикалното си образование и много се гордея с това, че съм имала блестящи преподаватели в музикалната гимназия в София и музикалната академия. Всъщност вече технологиите са толкова развити, че общувам с приятелите си чрез интернет ежедневно. Аз имам предимството пред други българи, които живеят далеч от България. Например моят брат, който е инженер, беше поканен в САЩ за работа и вече 15 години е там. Той успява да си дойде едва веднъж на две години. Това, че съм в съседна страна за мен е голямо преимущество. Идвала в София буквално за 17 часа. Лично за себе си, аз съм вдигнала границата между България и Турция.

  Колко често идвате в България?

В последно време не толкова често. Случи се така, че с Биг бенда на Националното радио имахме концерт. Дойдох си и за последния ми концерт в зала 1 на НДК. Преди това не си бях идвала може би година или най-малко шест месеца.

 Водите ли често дъщеря си в тук, тя знае ли български?

Тя много обича България и говори много добре български. Чуваме се по няколко пъти на ден и се интересува как е тук, казва ми, че й е домъчняло за нейните приятели. Пита ме дали съм ги видяла, дали съм минала покрай градинката, в която си играят. Макар, че тя вече е на 16 години, но си играят още. Аз исках тя да научи български, за да се чувства като у дома си, да не бъде чужденка. Още като беше на две годинки, заедно с майка ми, те идваха в България и прекарваха цяло лято тук. Посещаваше детската градинка, която е до дома ни. Всяко лято дъщеря ми прекарваше няколко месеца в България, така че тези нейни приятелчета са още от онова време.

 Дъщеря Ви пее ли с Вас вече?

Да, Суна пропя доста рано. Ние заедно имаме албум с много красиви детски песни, който излезе в Турция и тук на български език. Тя направи първите си записи, когато беше на пет годинки. След това започна уроци по пиано и сега е в една от най-добрите музикални гимназии в Турция.

 Вие сте завършили оперно пеене. Играли ли сте някога на оперната сцена и имате ли желание за това?

Завършила съм оперно пеене, но никога не съм участвала в такова представление, а и нямам желание, макар че сега ще пея в операта на Стара Загора.

 Какво ще изпълните на концерта си?

Ще пея класика, джаз, балкански ритми и цигански романси.

 Направихте наскоро своята 60-годишнина, а изглеждате все по-добре, на какво се дължи това?

При предишното ми идване в София, един от най-често задаваните въпроси към мен беше дали си правя равносметка за изминалия път. Аз въобще не го мисля! Гледам напред, имам много проекти. Следващия месец ще правя аранжимента на нов албум. Всъщност имам още два нови албума, които ще излязат. Единият ще включва записа с Биг бенда на Националното радио от април месец. А другият албум ще бъде с една много по-различна музика – музика от ХХ век. Един от най-изтъкнатите композитори на съвременна музика е американецът Джон Кейдж, чиято 100-годишнина от рождението му е обявена от страна на ЮНЕСКО за година на Джон Кейдж (2012). Аз ще изпълня негово произведение, чиято оркестрация направи нашият композитор Румен Бальозов. Това е една много любопитна творба, която съм правила в България и се радвам, че именно аз съм първата, която я записа тук.

 Кога да очакваме да излезе този албум?

Ще дойда отново през юли месец, за да работим по него. Очакваме да бъде готов в началото на новия сезон. Би трябвало да излезе октомври месец.

  Останахте ли доволна от юбилейния си концерт в София, в НДК? Изпълниха ли се очакванията Ви?

Да, останах много доволна, а и по мнение на всички, това е било един много добър концерт. За мен беше голямо удоволствие, че моите приятели музиканти, с които работим от много години, бяха прекрасни. Ибряма беше с мен, Венци Такев и много други звезди. Чудесна публика, много топла, много сърдечна. По този начин всеки път се чувствам като у дома си. Контактувахме, говорихме си.

 В Турция отбелязахте ли по някакъв начин годишнината си?

Имаше един концерт. Живот и здраве, през следващия сезон ще направим още един, защото вече е лято и не искам да имам концерти, за да поработя върху аранжимента на албумите си.

Кое е най-невероятното място, за което сте получавали покана да пеете?

Лично за мен най-страхотният концерт, който съм имала и остава незабравим за мен е концерта с Петербургската филхармония. Те са 110 души в пълен състав. Концертът беше в античния театър на Ефес край Измир. Той е от IV век и е шедьовър на архитектурата. Има изумителна акустика, изумителна атмосфера. Изпълнявахме много обичаната от мен музика на Джордж Гершуин пред публика от 20 хиляди души, която беше предимно млада. Тъй като не бяха останали места, организаторите бяха сложили възглавници пред сцената и публиката достигаше почти до мен. Това беше наистина незабравимо, а в последствие разбрах, че националната телевизия на Турция го е излъчила, което не се случва никак често.

Стоян Янкулов – Стунджи: „Единственият начин за един музикант да продава албумите си е по време на концерт“

На 14, 15 и 16 юни в Стара Загора се провежда най-новият български джазов фестивал – Джаз Форум Стара Загора. В него вземат участие най-известните български джаз музиканти и формации, като Венцислав Благоев, Петър Салчев квартет, Роял дикси бенд – Велико Търново, Военен биг бенд – Стара Загора, вокална група „Траяна“, Йълдъз Ибрахимова и много млади таланти.

 Стоян Янкулов е презентирал българското културно наследство в страни от цял свят. Той е много повече от джаз музикант. Свирил е с Биг бенда на БНР. Участва в проекти на Боби Макферин, Корнел Хорват, Енвер Измаилов. Той осъществява записи на джаз, поп и етно музика. Това съществено е повлияло на уникалния му стил на свирене, в който успява да възпроизведе оркестрово звучене на ударните инструменти.

Разговаряме със Стунджи за това може ли да се свири джаз на тъпан, за удоволствието от преподаването на музика и новите му музикални идеи.

Фрамар: Вие сте изключително широкоспектърен музикант. Може да Ви чуем да свирите джаз, фолклор, дръм енд бейс, рок, фюжън. Кой от тези стилове Ви кара в най-голяма степен да се чувствате като „в свои води“?

Точно така бих определил стила, в който се чувствам най-добре – широкоспектърен. Аз се кефя да свиря най-различна музика. Нямам ограничение и нямам фаворит сред стиловете, в които свиря. За мен музиката е музика като цяло.

Фрамар: Как стана така, че решихте да вземете участие в настоящия „Джаз Форум Стара Загора“?

За мен е удоволствие да участвам във всякакви джазови фестивали. Въобще за музикантите е винаги добре дошло, когато имат предоставена сцена. На сцената един творец може да покаже таланта си, труда си, творчеството си.

Фрамар: И преди сте свирили в Стара Загора…

Много пъти съм свирил в Стара Загора. Публиката е страхотна и винаги ни приема много топло.

Фрамар: Известно е, че владеете уникален стил и умеете да свирите на няколко инструмента (пиано, тарамбука, тъпан, барабани). Кой от тях използвате най-много в джаз музиката? Изобщо трябва ли да има някакво строго ограничение?

В джаз музиката използвам най-много барабаните си. Макар че много често ме карат да свиря джаз на тъпан! По принцип няма ограничение, всеки търси нещо интересно. Свирейки на тъпан, било то джаз или рок енд рол, когато знаеш как да го изсвириш, пак си звучи добре и то доста оригинално.

Фрамар: През 2007 година се класирахте на престижното 5-то място в конкурса „Евровизия“. Имате ли амбиция да участвате с нов проект на следващия конкурс?

Амбиция може да се роди тогава, когато имам готова идея, готово за конкретния повод шоу, като цял спектакъл. Когато имам зад гърба си наистина качествен материал, тогава не се притеснявам да се явя пак на нещо подобно. Но всичко зависи от музата!

Фрамар: На какво се дължи според Вас това, че преди и след вашето участие в конкурса не сме имали подобен успех?

Мога да кажа, че успехът ни се дължи на нашата оригиналност и това че бяхме различни. Свирехме музика, която си свирим винаги, не сме се опитвали да имитираме някого. Нужни са уникалност и добро изпълнение. Силата ни беше и в това, че винаги се раздаваме на 100 процента в начина, по който поднасяме творчеството си. Важно е да се „боцне“ сърцето на публиката, независимо в какъв стил е музиката, която се изпълнява. Мисля, че ние тогава го направихме и на това се дължеше успехът ни.

Фрамар: Музикалните Ви проекти с прочутия бас китарист и композитор Хуан Гарсия Херерос пожънаха голям успех. Да очакваме ли отново да ви видим заедно на една сцена?

Да, разбира се! През лятото ще свирим в Бургас, на фестивала Spirit of Burgas. Ще бъдем заедно с неговата формация. Така стана, че те от чуждестранна страна уредиха да свирим в България, което е потвърждение на това, че никой не е пророк в собствената си страна. Аз се опитах да уредя участието ни в Spirit of Burgas, но не се получи. Когато обаче това стана от чуждестранна страна и по стечение на обстоятелствата аз също свиря в тази група, нещата се обърнаха. За пореден път се доказа, че за чужденците у нас се отваря всяка врата.

Фрамар: Вие взехте участие в лятната музикална академия на Нов български университет. Хареса ли Ви работата със студенти, преподавателската дейност?

Да, това беше един 10-дневен курс и беше изключително интересно. Оказа се, че когато преподаваш, когато учиш другите, преоткриваш и за себе си много неща.

Фрамар: Смятате ли и занапред да се занимавате с преподаване на музика?

По принцип смятам да се занимавам и се занимавам. По-скоро преподавам частни уроци. Има доста желаещи, които искат да посещават уроците, имам си и място, където преподавам.

Фрамар: Проблема, пред който най-често се изправят българските музиканти е пиратството – това, че музиката не се продава легално. Какъв е според Вас изходът от тази ситуация?

От това няма спасение, няма как да се разреши този проблем. Така е в България и така ще бъде. Единственият начин за музиканта да продава албумите си е по време на концертите. На наши концерти например, са се продавали по 500, по 1000 албума. Вече все по-рядко хората си купуват албуми от магазините. А на концерта хората се запалват и още докато са във вихъра на емоцията, идват и си вземат албума.

Фрамар: Вие сте лауреат на множество награди за принос в областта на изкуството и популяризирането на българската култура по света. Какво бихте казали на младите хора, които тепърва започват да се занимават с музика?

Бих им казал да не се страхуват от големия труд, който им предстои! Трябва да бъдат последователни и ще бъдат възнаградени за това. Господ ще ги възнагради щедро, ако бъдат постоянни и не се отказват. Преследвайте мечтите си и отстоявайте целите, които сте си набелязали!